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Avanza el VI ArtibAAm
La sexta exposición de artistas iberoamericanos, VI ArtibAAm se encuentra en período de selección de obras y artistas. Esta edición saldrá bajo el lema de "Cuento irreal / Encuentro real" en el que intentaremos que cada artista nos cuente en varias de sus obras un cuento popular de su país y luego intentaremos construir juntando trozos de cada historia un cuento irreal. Nadine Siegert trabaja denodadamente para conseguir este objetivo y esperemos poder inaugurarla en el marco del VIII FestibAAm en Colonia y que después vaya a Bonn, Fráncfort del Meno y Berlín.
Clausura del V ArtibAAm en Düsseldorf
Las obras del V ArtibAAm que bajo el lema "18 artistas en 18 espacios" que habíamos inaugurado brillantemente con un exclusivo cóctel en el Hotel Nikko de Düsseldorf el 28 de noviembre de 2009, fueron descolgadas el 19 de febrero de 2010 dando así por concluída la muestra.
Cerramos así una exposición colectiva de artistas plásticos de México, Argentina, Colombia, Chile, Cuba, Venezuela, Costa Rica y Alemania.
Durante casi tres meses y gracias a la gentileza de estos 18 artistas de 8 países diferentes y a la generosidad del Hotel Nikko Düsseldorf que nos cedió 18 espacios en las partes más nobles del edificio, el público de esta ciudad y de las aledañas puedo contemplar la fuerza, expresividad y sobre todo el talento del arte iberoafroamericano que en los últimos años se ha consagrado como una de las regiones del planeta con mayor personalidad artística en la plástica contemporánea.
Desde aquí queremos agradecerle a todos y cada uno de los artistas, al Hotel Nikko Düsseldorf y al público en general por la generosidad de su participación y el granito de arena que aportó cada uno para que el evento se realizara brillantemente y llegara a buen puerto.
¡Misión cumplida! Gracias nuevamente y ya calentamos motores ya para nuevas exposiciones.
Resonancia del V ArtibAAm en la prensa de Düsseldorf
El V ArtibAAm bajo el lema "18 artistas en 18 espacios" que se inauguró brillantemente con un exclusivo cóctel en el Hotel Nikko de Düsseldorf ha tenido amplio eco en la prensa local.Al mismo asistieron unas 90 personas que además de deleitarse viendo y comprando las numerosas obras de arte expuestas en dos plantas del hotel, pudieron también degustar bebidas y chocolates (gentileza de los artistas) y un esmerado buffet (gentileza del Hotel Nikko). Durante las dos horas que duró el acto, el selecto público pudo compartir sus impresiones con muchos de los artistas presentes en el Vernissage de la exposición.
Artistas como Beatriz Bojórquez-Schaal (México-Alemania), Jorge Pinto (Chile-Alemania), Guillermo Malfitani (Argentina-Alemania), Alberto Lares (Venezuela-Alemania), Óscar Ledesma (México- Alemania), Ingrid Macarie (Alemania-Rumanía), Oswaldo Pulido (Colombia-Alemania) y Pável Miguel (Cuba-Alemania) departieron con el público invitado y con diplomáticos como la Sra. Anacelia Pérz Charles, Cónsul General de México en NRW, el Sr. Manuel Viturro de la Torre, Cónsul General de España en NRW o el Sr. José Carlos Rodríguez Ruiz, Ministro del Consulado de Cuba en NRW y Agregado Cultural de la Embajada de Cuba en Berlín, así como con numerosos empresarios y representantes de asociaciones.
Pinturas, fotografías y esculturas dieron una dimensión al público alemán de la notoriedad que está adquiriendo últimamente el arte latinoamericano en el mundo.
Aproveche y acérquese a ver esta exposición única, que continuara abierta hasta finales de febrero de 2010 y no dude en comprar arte latinomericano como regalo para las Fiestas Navideñas que se acercan. ¿Qué mejor que regalar algo que es bello en sí y que se revaloriza día a día? ¡No lo dude más, acérquese al Hotel Nikko de Düsseldorf y decídase por una pieza de arte a precios asequibles y contacte directamente con el artista, mirando sus datos que están al lado de la obra!
El arte latinoamericano: un arte impuro
Dice Fietta Jarque en un reciente artículo del periódico español El País que "la mescolanza del mundo global diluye las identidades. En el arte contemporáneo es fácil comprobarlo al recorrer cualquier feria que reúna artistas de varios países.A simple vista es imposible determinar su origen. Pero existe un fenómeno llamativo. El arte de américa latina mantiene su distinción..."
En el mismo sentido se manifiesta Cuauhtémoc Medina, Comisario mexicano que cree que "ahora mismo la única región artística del mundo que tiene sustancialidad como tal es América Latina. Es el único territorio en donde los participantes del juego artístico comparten una serie de referencias y deberes comunes en términos históricos, sin que eso tenga que ver con el tema de la identidad sino con una determinada dialética cultural" y además añade "En Europa no sucede lo mismo, no existe como región artística".
Algo parecido expresa el galerista colombiano Fernando Pradilla: "creo que ha llegado el momento del arte latinoamericano. Hasta hace poco todo el espectro estaba en pañales, sólo en Buenos Aires y en México tenían una escena fuerte. Pero últimamente los artistas están saliendo del mercado local. Hay una apertura de la región hacia el mundo, sobre todo porque ahí la crisis se ha sentido menos.Por otro lado, el arte latinoamericano ha llegado a un punto de madurez. Además está más blindado contra la especulación porque sus precios son más razonables".
En el mismo artículo Pradilla afirma que "lo que distingue a estos artistas es que siguen teniendo cierto arraigo a su propia historia, un interés por las circunstancias políticas y sociales. Y donde más se nota es en el campo del vídeo y la fotografía".
Si hay una chispa que haya encendido una y otra vez el motor del arte latinoamericano es la política. "El arte para mi generación, era un buen instrumento de subversión", diece el artista uruguayo Luis Camnitzer (1937) en su reciente ensayo sobre el arte conceptual en dicho contienente, Didáctica de la liberación (Cendeac, 2009).
Otro factor que ha dinamizado la escena del arte latinoamericano han sido las bienales. La escasez de museos de arte contemporáneo en esos países hace que las bienales contribuyan a centrar la atención del público en un conjunto de exposiciones reunidas. Aparte de las de Sao Paulo y Porto Alegre en Brasil, la Trienal de Chile y la iniciativa del museo ambulante del comisario peruano Gustavo Buntinx copan la actualidad museística. En este proyecto que inunda Lima con este museo ambulante que es el Micromuseo, conviven las obras artísticas con productos masivos u objetos reciclados, además de notables ejemplos de la múltiple creatividad popular. Una especie de museo mestizo, donde las palabras artista y artesano, se irán reemplazando por las de artífice con el fin de significar la crisis de esas y otras distinciones en una sociedad hecha de lo impuro y lo contaminado.
Quizá sea esa impureza el ingrediente que da su particular sabor a las expresiones artísticas de un continente tan lleno de contrastes como de coincidencias.
Mezclado, atomizado, pero con fuertes lazos históricos. Desigual, contradictorio y a la vez misteriosamente homogéneo. El arte en América Latina se está poniendo en pie (¡ojalá no lo tumbe ya nadie más!) y tiene mucho que contar. Como la exposición V ArtibAAm que se inauguró en el Hotel Nikko de Düsseldorf. Aproveche y acérquese a ver esta exposición única, que continuara abierta hasta finales de febrero de 2010 y no dude en comprar arte latinomericano como regalo para estas Navidades.
ArtibAAm: una iniciativa necesaria
Érase una vez un jardín encantado en el que aves de diverso colorido y plumaje pululaban con fieros y exóticos animales, donde escritores y cineastas, compartían sus raras visitas con diplomáticos, artistas, periodistas y los habitantes de este extraño vergel en un país mayor, habitado por otros que no hablaban su lengua, sólo se dedicaban a trabajar en las labores que los de lengua extraña les dejaban hacer y a soñar una o dos veces anualmente con ver los frutos que mandaban sus hermanos allende los mares.
Era extraño y a la vez entrañable, ver que a pesar de que estos seres llevaran ya años viviendo entre esos bárbaros, sus caras se alegraban sobremanera, al distinguir que alguien hablaba su lengua ya milenaria y aunque todos ellos venían de regiones donde a su vez, hablaban otras lenguas aún más milenarias, esta lengua común que les unía, brotara como una catarata cada vez que se encontraban con otro ser que la dominara.
Poco a poco, al vivir lejos de las tierras que hablaba con "ñ", estos habitantes se dieron cuenta que la alegría volvía a sus ojos tras oír palabras sonoras como "sueños", "arte", "cine", "colores", "pintura", "amor", "escultura", "cuentos" y otras muchas que podían percibir en el ambiente.
Uno de los más "locos" de estos seres, decidió que había que celebrar una fiesta anual que reuniera a todos los que hablaban esa lengua y así intentar seguir soñando en ese idoma de "eñes". Muchos lo tomaron por más loco, pero otros creyeron en él y las primeras veces se reunieron tímidamente hasta que poco a poco se fue consolidando esa fiesta idiomática. Este río primigenio dio lugar a las más variadas cascadas que a su vez dieron más y más vegetación. En ese bosque de la "ñ" pronto volvieron a florecer delicadas plantas que de vez en cuando, producían flores bellas y únicas. Esa parte del bosque encantado, se llamó pronto: el jardín de las artes. El botánico que venía a supervisar a los jardineros que cultivaban cada vez más bellas flores y arbustos exóticos, les dijo que ya era hora, de que el bosque exterior conociera esos raros ejemplares y decidieron ponerle nombre al jardín. Se llamó "ArtibAAm" y con ese curioso nombre, decidieron de común acuerdo exponerlo para que otros pudieran contemplar que maravillas daban esos jardineros y esa tierra tan fértil, casi olvidada llamada Latinoamérica.
Con este pequeño relato en la línea del realismo mágico tan nuestro, hemos hecho un símil de lo que vivimos los que hablamos español en tierras teutonas.
La necesidad es la madre de la naturaleza y el Arte Iberoafroamericano se merecía una sección exclusiva del FestibAAm en la que crecieran nuestros intercambios e iniciativas.
